摘要：
在《霹雳》专辑发行之前，我曾经以为潘高峰是一个90年前出生的年轻人。从去年的复古爱情故事，再回到他早期的专辑，如《灵魂之城》和《霹雳单曲》，我发现这位歌手在20世纪70年代和80年... 
在《霹雳》专辑发行之前，我曾经以为潘高峰是一个90年前出生的年轻人。
从去年的复古爱情故事，再回到他早期的专辑，如《灵魂之城》和《霹雳单曲》，我发现这位歌手在20世纪70年代和80年代对节奏感有着极好的控制。
此外，我以前还没有看过他参加《中国好歌》时的节目部分，所以对潘高峰的印象完全来自音乐，以及他在音乐内外展现的复古气息。这种复古的感觉不同于00后一代喜欢的蒸汽波风格，也不同于80后一代在流行、摇滚和民谣之间穿梭的印象。相反，这是60年代和70年代90后对灵魂音乐的感受，打击乐特别喜欢和演奏6种音乐感。。。例如，新专辑中的一首摩城风格的《梦》仍然是我熟悉的潘高峰曲调。
但直到新专辑《霹雳》发行，我才惊讶地发现自己错了。潘高峰比我年轻85岁。今年，他被困在35岁的社会“红线”里。如果他不疯的话，他似乎就老了。
但在这个年龄，我的个人经历告诉我，如果我不向世俗世界妥协，我可能会有更多疯狂的勇气和资本来支持这种勇气。
例如，接近这个年龄时，我们的另一位音乐同龄人肖景腾仍然热爱摇滚乐，从一个人变成了一个团体。
此外，回到霹雳专辑十首歌的状态，我听到的是潘高峰变得越来越疯狂，敢于思考、写作、演奏、唱歌，感到悲伤。换句话说，他实现了“歌唱和写作的自由”。
只用了四个月的时间就以文案的形式写了这张专辑。如果不是因为大脑、指尖和喉咙的天赋，潘高峰可能无法制作出这样一张有充分听觉感受和非常有影响力风格的专辑。最好的演奏场景可能是每个音乐节的波戈场景。
一旦《funrock》的封面被设定为充满自由和轻松的感觉，它似乎就充满了雷霆和摇滚时代尚未诞生的“乐趣”的感觉，当《funrock》的封面被设定为充满相同的名字时，它充满了自由和轻松的感觉，它不会直接让人们想“死”，摇滚，但在中年，有一种中和而坚硬的美，与血和优雅交织在一起。
《奈何》和《一路歌》将《霹雳》的热情洋溢联系起来，继续前行。前者混合了一些古老的风格，后者则融入了布鲁斯的节奏。两者都能向听众表达足够的真诚和热情，而不局限于直接的情感影响，给人们带来希望的力量。
专辑的后半部分清楚地区分了前半部分的强烈感觉，这是随着中年人理解的快乐和一些悲伤而逐渐传播的。
let’s dance的终极恐惧元素呈现出与之前曝光的现场版本不同的感官刺激。如果人们想跟着音乐走，就不能安静地坐着自由地荡秋千。
《萦绕》以极其缓慢的节奏释放了潘高峰的浪漫主义诗歌。如果你是一个成年人，喝一口威士忌，你会发现“闹鬼”还有另一层淡淡的醉意之美；下一个“游乐园”加入了三个唱得不专业的好男孩和坏男孩，但扭转了前一首歌的委婉美，将真实的东西直接送到了听众的耳朵里。
专辑接近尾声时，“最好的是不可用的”和“艾米丽”就像一场情绪化的霹雳后的最后烟花，在歌手的音色和旋律音符之间建立了诗意的回味和情绪化的想象空间。
在听了《霹雳》的全集后，我希望潘高峰真的能去一些音乐节或现场，用pogo（在安全防护措施的前提下）、霹雳和摇滚乐来吸引观众，回忆起我们同龄人最喜欢音乐的黄金时代。
反过来，你会想起霹雳的好处和潘高峰的好处。这个人有点事。
